Bengkel Penulisan Puisi GKLN II
Dalam penulisan puisi, untuk memberi kesan-kesan yang menarik dan mengesankan menerusi karya beberapa teknik/ kaedah boleh digunapakai. Teknik/kaedah ini kadangkala menjadi aset atau identiti penulis tersebut sehingga menjadikan karyanya unik dan cantik. Salah satu teknik puisi yang kerap digunakan ialah PENGULANGAN.
Di sini perlu diberi perhatian bahawa seorang penulis perlu memaksimumkan kreativitinya dalam menghasilkan karya. Meskipun teknik pengulangan sering digunakan, namun tidak ramai yang penulis-penulis baru yang dapat memanfaatkannya sehingga teknik itu nampak terlalu lemah, dan seolah-oleh penulis kekontangan idea.
Contoh teknik pengulangan yang lemah:
SATU
Pagi ini aku merindui
kampungku yang cantik
kampungku yang permai
kampungku yang tenang.
DUA
Ketika malam yang sepi itu
aku menangis kerinduan
Aku teresak-esak kepiluan
Aku sedih kesepian.
Dua contoh tersebut memperlihatkan seolah-olah penulisnya mengambil jalan singkat, merencatkan kreativiti (sekadar memperbanyak variasi) apabila cuba memanjangkan puisinya dengan menukar kata adjektif/kerja di hujung setiap baris. Namun begitu, tidak dinafikan banyak puisi-puisi yang menggunakan teknik pengulangan begini sangat cantik dan menarik! (Hal ini bergantung pula pada pemilihan diksi, metafora, dan lain-lain dalam sajak tersebut).
Antara perkara yang perlu diberi perhatian sewaktu menggunakan teknik pengulangan:
1) pemilihan perkataan perlu sesuai dari segi rima dan makna.
Contoh rangkap
“kampungku yang cantik
kampungku yang permai”
lebih baik digantikan….
“kampungku yang damai
kampungku yang permai”
(rangkap kedua lebih lancar dari segi rimanya)
2) Pengulangan tak semestinya ditulis pada baris berbeza
Contoh:
“kampungku yang cantik
kampungku yang permai
kampungku yang tenang”
boleh juga ditulis:
“kampungku yang cantik, yang permai
kampungku yang damai.”
Atau
“kampungku yang cantik, yang permai
dan damai”
3) pengulangan tak semestinya menggunakan perkataan atau susunan perkataan yang sama dengan yang sebelumnya. Boleh juga digunakan sebagai penegasan. Contoh-contoh pengulangan dari penulis mapan:
SATU
Iqra bagai hujan maha lebat membedal Batu Hira’
kauteguk sejuknya dalam getar dingin dan takut,
takut dan gigil
(Sajak Muhammad Dengan Iqra karya Amin Minhad)
DUA
Allahurabbi, kusebut nama-Mu bertalu
ilmu cetek amalan yang sedikit kuhimpun,
kuhimpun juga
(Sajak Doa Subuh karya Rahimidin Zahari)
TIGA
Di atas hamparan penyerahan dan perburuan
Segalanya menjadi hening dan merayu
hening dan merayu, hening dan merayu
dalam getar busar amal menuju lapis rahsia langit kudus
(Sajak Munajat Tumpah di Atas Sejadah karya Amin Minhad)
EMPAT
Jemputlah kesal bertandang
agar ia menjadi saksi bahawasanya
Sang rindu cintakan mawaddah
Sang cinta rindukan maghfirah
Sang hati mendamba barakah
Bimbinglah ke laman al-fitrah
(Sajak Kembalilah Cinta, Rindu, dan Hati karya Bint Al Huda Kamarudin)
LIMA
Adalah rukuk ini kerendahanku
sujud ini kehinaanku
tasyahud ini pengabdianku
munajat ini adalah ribu-ribu kasihku
yang tumpah
yang melimpah-limpah di sejadah
(sajak Nota Kecil Di Hujung Isyak karya Fahd Razy)
4) Paling penting perlu diingat, penulisan puisi dan cerpen adalah manifestasi kreativiti!!! Gunakan saja apa saja teknik pengulangan yang kreatif, selagi berhasil mengungkap maksud dan emosi dengan lebih berkesan dan mengesankan!
Sebagai panduan, di sini saya paparkan contoh puisi yang menggunakan teknik pengulangan. Lihatlah bagaimana pentingnya teknik pengulangan ini sehingga dapat membentuk sebuah puisi yang lengkap ! (Dalam tulisan yang sebenar di dalam yahoogroupp GKLN terdapat puisi-puisi yang berbeza- yang pastinya lebih dan sangat cantik dalam mempamerkan fungsi teknik pengulangan ini, tapi atas sebab tertentu puisi tersebut tidak dituliskan di sini.)
SEKETIKA AKU MEMBACA BAHASA KEBESARAN-MU
(Fahd Razy, Mingguan Malaysia)
Seketika aku menjentik maujud gunung-Mu;
yang bergetar itulah kerdil insaniku.
Seketika aku menghembus gejolak mentari-Mu;
yang terpadam itulah ketakburan batiniku.
Seketika aku menghambat keliaran angin-Mu;
yang rebah itulah gelojoh peribadiku.
Seketika aku membakar pesona bulan-Mu;
yang garing itulah ghairah duniawiku.
Seketika aku meneroka tegar belantara-Mu;
yang terkoyak itulah nafsu manusiawiku.
Jua seketika aku mengintai khazanah langit-Mu
masih tak terbaca tafakur ketinggian rahsia itu;
tabir ruhi yang tak terjangkau
oleh indera dan intuisi. Berjuta-juta
bahasa kebesaran-Mu, yang tertanam
itulah sepotong hamdalah
bertumbuh menjadi sepulau nuraniku.
Friday, November 10, 2006
Wednesday, September 20, 2006
Panduan Penulisan Puisi 1
(Nota: segala puisi yang diambil sebagai contoh dipetik dari antologi puisi Al Andalus Menangis)
Satu kelemahan ketara yang berjaya dikesan di kalangan penulis-penulis baru ialah kemahiran menggunakan tanda baca, huruf besar dan pembinaan baris dan rangkap dalam sajak. Ramai penulis yang tidak menyedari akan kepentingan tanda baca dan huruf besar dalam penulisan puisi lantas gagal menyerlahkan kekuatan dan kematangan sajak tersebut, menjadikannya nampak lemah, klise, dan kurang mengesankan.
Antara tanda baca yang sering digunakan dalam pembinaan puisi ialah noktah (.) dan koma (,). Namun begitu penggunaan tanda baca lain seperti ( ; ). ( : ). Dan ( - ) juga dapat membantu penulis dalam menghasilkan puisi yang baik.
Satu tanggapan klise (mungkin secara luar sedar) para penulis baru ialah setiap baris PERLU diakhiri dengan koma dan dan noktah HANYA boleh diletakkan di hujung rangkap. Kesannya, puisi tersebut kelihatan seolah-olah terikat, kurang memikat, dan gagal menghasilkan kesan emosi kepada pembaca. Juga terdapat sesetengah penulis baru mengehadkan bilangan perkataan dan sukukata setiap baris sehingga kelihatan seperti sebuah pantun (walaupun begitu, sememangnya wujud puisi dalam bentuk begini yang dihasilkan dengan sangat baik sekali!).
Sebenarnya setiap baris tidak semestinya diakhiri dengan koma, selagi baris pertama dan kedua boleh dibaca dengan menyambung, yakni saling memerlukan untuk membawa maksudnya.
Contoh:
Rindu- tidak perlu kudakapi,
pergilah bersama bahtera noda,
kenangan silam semanis hempedu,
bak gumpalan awan hitam
menutup mentari cinta tenggelam.
(Puisi ‘Kembalilah Rindu, Cinta dan Hati’ karya Bint al Huda Kamarudin)
Baris kedua terakhir dalam puisi tersebut tidak diletakkan koma kerana ayat dua baris terakhir saling memerlukan untuk membawa maksud. Iaitu, baris ‘bak gumpalan awan hitam’ tidak membawa makna apa-apa, apakah signifikan awan tersebut? Tetapi ayat ‘bak gumpalan awan hitam menutup mentari cinta tenggelam’ membawa maksud awan hitam itu yang menutup mentari cinta.
Juga dalam keadaan yang lain, sesetengah penulis boleh menggugurkan penggunaan koma di tempat yang kebiasaannya ada koma. Hal ini bertujuan membantu dalam pengucapan (pembacaan puisi tersebut) dan memberi kesan emosi.
Contohnya: 1) buta hati buta jiwa.
2) saling melihat saling mendengar.
3) lihat kiri lihat kanan.
Begitu juga halnya penggunaan tanda noktah, tidak semestinya berada di hujung rangkap. Tanda noktah juga boleh berada di hujung baris (di tengah-tengah rangkap) bahkan boleh saja berada di tengah baris! Hal ini bergantung kepada keperluan, dan kreativiti penulis tersebut.
Contoh:
Seretlah pandangan dan sorotan,
lambailah jendela perjalanan
pasti akan nenggetus keinginan,
menerpa-nerpa terjahannya.
Lakarlah pertanyaan
‘Siapa diri?’…
(Puisi Retoris karya Fazleen Razali)
Dalam contoh tersebut, tanda noktah di hujung baris keempat dalam rangkap, bukannya di hujung rangkap sahaja.
Contoh:
Yang mengapung adalah buih yang melata
rapuh tanpa cinta satu umat
dan tekad seribu jasad. Kini perjalanan sejarah
yang Jauh meninggalkan madrasah nabawiyah…
(Puisi Al Wahn karya Fahd Razy)
Noktah dalam contoh ini diletakkan di tengah-tengah baris ketiga (dan tekad seribu jasad. Kini perjalanan sejarah).
Bagi penggunaan huruf besar pula, ramai yang gagal menggunakannya secara berkesan (samada secara sengaja atau sekadar ‘typing error’). Huruf besar hanya digunakan untuk kata nama khas, atau merujuk kepada sifat-sifat tuhan.
PENTING: penggunaan Nya, Mu, Kau, yang merujuk kepada tuhan perlu disertai (-) dan huruh besar.
Contoh:
1) aku memohon kepada yang Maha Berkuasa
2) mendambakan ampun dari Kekasih
3) kasih-Mu
Namun begitu, penulis-penulis sering mencampuradukkan penggunaan huruf besar, dan kadangkala menggunakan huruf besar bagi permulaan setiap baris, sedangkan baris sebelumnya hanya diakhiri koma. Walaupun hal ini tidak bersalahan (mungkin) dan selalu terdapat di dalam buku-buku dan media cetak, namun sebenarnya ini kelihatan sangat mengelirukan.
Contoh:
Aku memohon kepada yang Maha Berkuasa,
Dia juga mengharapkan inayah-Nya.
?? Adakah perkataan ‘dia’ itu merujuk kepada tuhan, atau makhluk? Sebetulnya ditulis begini
Contoh:
Aku memohon kepada yang Maha Berkuasa,
dia juga mengharapkan inayah-Nya.
KESILAPAN LAIN:
1)Penulis-penulis kerap memperlihatkan kelemahan apabila menggunakan tanda ( …..) pada sebarang tempat pada sajak. Sebaiknya, penggunaan noktah yang berulang tidak perlu sama sekali, sebaliknya digantikan dengan tanda noktah, koma, titik bertindih, sempang, dan sebagainya (HAL INI JUGA SAMA DALAM PENULISAN CERPEN!!!).
Contoh:
Pada-Mu tuhan… kubermohon sejuta ampun…
???sebtulnya ditulis begini
Pada-Mu tuhan, kubermohon sejuta ampun.
??? Namun begitu, jika penggunaan tanda noktah berturutan itu diperlukan juga maka hanya tiga titik berturut saja dibenarkan, tidak boleh lebih atau pun kurang (dua titik).
2)Kesilapan lain ialah penggunaan perkataan kau, ku, dan mu selepas atau sebelum kata kerja sering saja dijarakkan (terutamanya penggunaan KAU). Sebenarnya, perkataan kau, ku, dan mu bertindak serupa imbuhan dan perlu didekatkan apabila bertemu kata kerja.
Contoh yang salah:
1) Lautan itu telah kau renangi
2) Berikan pada ku
3) Akan ku sunting mawar itu
4) Ceriakan wajah mu
Contoh yang betul:
5) Lautan itu telah kaurenangi
6) Berikan padaku
7) Akan kusunting mawar itu
8) Ceriakan wajahmu
Satu kelemahan ketara yang berjaya dikesan di kalangan penulis-penulis baru ialah kemahiran menggunakan tanda baca, huruf besar dan pembinaan baris dan rangkap dalam sajak. Ramai penulis yang tidak menyedari akan kepentingan tanda baca dan huruf besar dalam penulisan puisi lantas gagal menyerlahkan kekuatan dan kematangan sajak tersebut, menjadikannya nampak lemah, klise, dan kurang mengesankan.
Antara tanda baca yang sering digunakan dalam pembinaan puisi ialah noktah (.) dan koma (,). Namun begitu penggunaan tanda baca lain seperti ( ; ). ( : ). Dan ( - ) juga dapat membantu penulis dalam menghasilkan puisi yang baik.
Satu tanggapan klise (mungkin secara luar sedar) para penulis baru ialah setiap baris PERLU diakhiri dengan koma dan dan noktah HANYA boleh diletakkan di hujung rangkap. Kesannya, puisi tersebut kelihatan seolah-olah terikat, kurang memikat, dan gagal menghasilkan kesan emosi kepada pembaca. Juga terdapat sesetengah penulis baru mengehadkan bilangan perkataan dan sukukata setiap baris sehingga kelihatan seperti sebuah pantun (walaupun begitu, sememangnya wujud puisi dalam bentuk begini yang dihasilkan dengan sangat baik sekali!).
Sebenarnya setiap baris tidak semestinya diakhiri dengan koma, selagi baris pertama dan kedua boleh dibaca dengan menyambung, yakni saling memerlukan untuk membawa maksudnya.
Contoh:
Rindu- tidak perlu kudakapi,
pergilah bersama bahtera noda,
kenangan silam semanis hempedu,
bak gumpalan awan hitam
menutup mentari cinta tenggelam.
(Puisi ‘Kembalilah Rindu, Cinta dan Hati’ karya Bint al Huda Kamarudin)
Baris kedua terakhir dalam puisi tersebut tidak diletakkan koma kerana ayat dua baris terakhir saling memerlukan untuk membawa maksud. Iaitu, baris ‘bak gumpalan awan hitam’ tidak membawa makna apa-apa, apakah signifikan awan tersebut? Tetapi ayat ‘bak gumpalan awan hitam menutup mentari cinta tenggelam’ membawa maksud awan hitam itu yang menutup mentari cinta.
Juga dalam keadaan yang lain, sesetengah penulis boleh menggugurkan penggunaan koma di tempat yang kebiasaannya ada koma. Hal ini bertujuan membantu dalam pengucapan (pembacaan puisi tersebut) dan memberi kesan emosi.
Contohnya: 1) buta hati buta jiwa.
2) saling melihat saling mendengar.
3) lihat kiri lihat kanan.
Begitu juga halnya penggunaan tanda noktah, tidak semestinya berada di hujung rangkap. Tanda noktah juga boleh berada di hujung baris (di tengah-tengah rangkap) bahkan boleh saja berada di tengah baris! Hal ini bergantung kepada keperluan, dan kreativiti penulis tersebut.
Contoh:
Seretlah pandangan dan sorotan,
lambailah jendela perjalanan
pasti akan nenggetus keinginan,
menerpa-nerpa terjahannya.
Lakarlah pertanyaan
‘Siapa diri?’…
(Puisi Retoris karya Fazleen Razali)
Dalam contoh tersebut, tanda noktah di hujung baris keempat dalam rangkap, bukannya di hujung rangkap sahaja.
Contoh:
Yang mengapung adalah buih yang melata
rapuh tanpa cinta satu umat
dan tekad seribu jasad. Kini perjalanan sejarah
yang Jauh meninggalkan madrasah nabawiyah…
(Puisi Al Wahn karya Fahd Razy)
Noktah dalam contoh ini diletakkan di tengah-tengah baris ketiga (dan tekad seribu jasad. Kini perjalanan sejarah).
Bagi penggunaan huruf besar pula, ramai yang gagal menggunakannya secara berkesan (samada secara sengaja atau sekadar ‘typing error’). Huruf besar hanya digunakan untuk kata nama khas, atau merujuk kepada sifat-sifat tuhan.
PENTING: penggunaan Nya, Mu, Kau, yang merujuk kepada tuhan perlu disertai (-) dan huruh besar.
Contoh:
1) aku memohon kepada yang Maha Berkuasa
2) mendambakan ampun dari Kekasih
3) kasih-Mu
Namun begitu, penulis-penulis sering mencampuradukkan penggunaan huruf besar, dan kadangkala menggunakan huruf besar bagi permulaan setiap baris, sedangkan baris sebelumnya hanya diakhiri koma. Walaupun hal ini tidak bersalahan (mungkin) dan selalu terdapat di dalam buku-buku dan media cetak, namun sebenarnya ini kelihatan sangat mengelirukan.
Contoh:
Aku memohon kepada yang Maha Berkuasa,
Dia juga mengharapkan inayah-Nya.
?? Adakah perkataan ‘dia’ itu merujuk kepada tuhan, atau makhluk? Sebetulnya ditulis begini
Contoh:
Aku memohon kepada yang Maha Berkuasa,
dia juga mengharapkan inayah-Nya.
KESILAPAN LAIN:
1)Penulis-penulis kerap memperlihatkan kelemahan apabila menggunakan tanda ( …..) pada sebarang tempat pada sajak. Sebaiknya, penggunaan noktah yang berulang tidak perlu sama sekali, sebaliknya digantikan dengan tanda noktah, koma, titik bertindih, sempang, dan sebagainya (HAL INI JUGA SAMA DALAM PENULISAN CERPEN!!!).
Contoh:
Pada-Mu tuhan… kubermohon sejuta ampun…
???sebtulnya ditulis begini
Pada-Mu tuhan, kubermohon sejuta ampun.
??? Namun begitu, jika penggunaan tanda noktah berturutan itu diperlukan juga maka hanya tiga titik berturut saja dibenarkan, tidak boleh lebih atau pun kurang (dua titik).
2)Kesilapan lain ialah penggunaan perkataan kau, ku, dan mu selepas atau sebelum kata kerja sering saja dijarakkan (terutamanya penggunaan KAU). Sebenarnya, perkataan kau, ku, dan mu bertindak serupa imbuhan dan perlu didekatkan apabila bertemu kata kerja.
Contoh yang salah:
1) Lautan itu telah kau renangi
2) Berikan pada ku
3) Akan ku sunting mawar itu
4) Ceriakan wajah mu
Contoh yang betul:
5) Lautan itu telah kaurenangi
6) Berikan padaku
7) Akan kusunting mawar itu
8) Ceriakan wajahmu
Friday, June 30, 2006
Menjadi seorang penulis Muslim
Sedikit kata-kata nasihat dan panduan yang dipetik dari blog kak Faezatul Herda
Pesan Syamsudin al-Babibli, "Janganlah seseorang itu menulis kecuali untuk merealisasikan tujuh tujuan."
1-Menulis mengenai sesuatu perkara yang belum pernah ditulis orang
2-Menulis untuk menyempurkan sesuatu yang pincang
3-Menulis untuk menjelaskan yang samar
4-Menulis untuk merumus dan meringkaskan agar kondisinya kejap tanpa mengabaikan isi-isi penting
5-Menulis untuk menampilkan sesuatu yang tidak teratur agar keadaannya dalam turutan dan bersistem
6-Menulis untuk menbetulkan kesilapan penulis terdahulu.
7-Menulis untuk mencantumkan faktor-faktor yang punya kesinambungan agar keadaanya dalam kronologi yang berentetan.
Penulis wajar melengkapkan diri dengan aset penting yang diekstrak dalam ajaran Islam. Penulis muslim hendaklah berpandukan kepada beberapa seperti ilmu komunikasi, kewartawanan, penulis yang mempunyai kekutan bahasa, teknik penyiaran berita dan lain-lain.
Selain dari itu penulis hendaklah memahami beberapa silibus khusus dan sesuai mengenai;
1-Al-Quran, tafsir dan ulum al-Quran
2-Hadis dan Mustolah Hadis
3-Muqarran Adyan
4-Isme-isme dan idealogi terkini seperti sekularisme, zionisme, komunisme, existensialisme, pragmatisme, materialisme, darwinisme dan lain-lain.
5-Manhaj dan teknik dakwah
6-Sirah Rasulullah
7-Pengetahuan asas Bahasa Arab
8-Tasawwur dan aqidah Islam
9-Syariat Islam dan hukum-hukum Feqh seputar kehidupan seharian
10-Akhlak Islam
Mandala penulisan merupakan wadah interaksi antara penulis dan khalayak pembaca. Angkatan penulis ini sedayanya menyalur kembali apa yang terkandung dalam sel-sel memori, perasaan dan idea untuk dilahirkan agar bisa menyentuh khalayak dengan tujuan memberitahu, mendidik, memujuk dan menghibur. Penulis sewajarnya memiliki sifat-sifat yang termaktub di dalam al-Quran al-Karim;
1-Sifat ikhlas
2-Jujur
3-Sabar
4-Peka dan bawa isu-isu semasa agar tidak leka membicarakan isu lapuk dan ketinggalan zaman
5-Bersungguh-sungguh menyebarkan warisan Islam dalam setiap persoalan atau isu sehingga ia bisa menjadi trend berfikir masyarakat madani
6-Ketajaman minda. Mampu merungkai persoalan siapa, apa, dimana, mengapa dan bagaimana disamping menelurkan watak dan perwatakan.
7-Ketenangan minda dan rasional.
8-Retorik. Mahir membina pelbagai struktur ayat dan sentiasa bermain dengan rencam diksi dan khazanah perbendaharaan kata
9-Bersifat kritis. Bijak menilai karya yang baik dan lemah. Mampu membuat penyuntingan karya sendiri.
Pesan Syamsudin al-Babibli, "Janganlah seseorang itu menulis kecuali untuk merealisasikan tujuh tujuan."
1-Menulis mengenai sesuatu perkara yang belum pernah ditulis orang
2-Menulis untuk menyempurkan sesuatu yang pincang
3-Menulis untuk menjelaskan yang samar
4-Menulis untuk merumus dan meringkaskan agar kondisinya kejap tanpa mengabaikan isi-isi penting
5-Menulis untuk menampilkan sesuatu yang tidak teratur agar keadaannya dalam turutan dan bersistem
6-Menulis untuk menbetulkan kesilapan penulis terdahulu.
7-Menulis untuk mencantumkan faktor-faktor yang punya kesinambungan agar keadaanya dalam kronologi yang berentetan.
Penulis wajar melengkapkan diri dengan aset penting yang diekstrak dalam ajaran Islam. Penulis muslim hendaklah berpandukan kepada beberapa seperti ilmu komunikasi, kewartawanan, penulis yang mempunyai kekutan bahasa, teknik penyiaran berita dan lain-lain.
Selain dari itu penulis hendaklah memahami beberapa silibus khusus dan sesuai mengenai;
1-Al-Quran, tafsir dan ulum al-Quran
2-Hadis dan Mustolah Hadis
3-Muqarran Adyan
4-Isme-isme dan idealogi terkini seperti sekularisme, zionisme, komunisme, existensialisme, pragmatisme, materialisme, darwinisme dan lain-lain.
5-Manhaj dan teknik dakwah
6-Sirah Rasulullah
7-Pengetahuan asas Bahasa Arab
8-Tasawwur dan aqidah Islam
9-Syariat Islam dan hukum-hukum Feqh seputar kehidupan seharian
10-Akhlak Islam
Mandala penulisan merupakan wadah interaksi antara penulis dan khalayak pembaca. Angkatan penulis ini sedayanya menyalur kembali apa yang terkandung dalam sel-sel memori, perasaan dan idea untuk dilahirkan agar bisa menyentuh khalayak dengan tujuan memberitahu, mendidik, memujuk dan menghibur. Penulis sewajarnya memiliki sifat-sifat yang termaktub di dalam al-Quran al-Karim;
1-Sifat ikhlas
2-Jujur
3-Sabar
4-Peka dan bawa isu-isu semasa agar tidak leka membicarakan isu lapuk dan ketinggalan zaman
5-Bersungguh-sungguh menyebarkan warisan Islam dalam setiap persoalan atau isu sehingga ia bisa menjadi trend berfikir masyarakat madani
6-Ketajaman minda. Mampu merungkai persoalan siapa, apa, dimana, mengapa dan bagaimana disamping menelurkan watak dan perwatakan.
7-Ketenangan minda dan rasional.
8-Retorik. Mahir membina pelbagai struktur ayat dan sentiasa bermain dengan rencam diksi dan khazanah perbendaharaan kata
9-Bersifat kritis. Bijak menilai karya yang baik dan lemah. Mampu membuat penyuntingan karya sendiri.
Friday, May 19, 2006
Panduan vs Pengalaman
Panduan vs Pengalaman
Oleh: Syarifah Salha Syed Ahmad
Saya tertarik membaca emel PANDUAN MENGHANTAR KARYA oleh Sdr Fahdrazy. Saya kira itu adalah penjelasan dan panduan yang cukup bagus dan lengkap. Sebetulnya seawal mengenali dunia penulisan saya tidak pernah didedahkan dengan perkara sebegini. Saya tercari-cari bagaimana tips dan format sebenar untuk bikin karya dan menghantarnya. Sehingga, setelah berkecimpung dalam Kelap Penulisan Di Mesir, saya dikenalkan tentang ini semua. Guru pertama saya adalah Nazmi Yaakob. Saya berusaha mencari maklumat penulisan di internet, menyemak kertas-kertas kerja, bertanay kepada penulis-penulis Mapan dan Kawakan serta membuat pengkajian tentang semua ini. Disitu saya mendapat pengetahuan. Dan setelah dipertanggungjawabkan sepenuhnya untuk mengendalikan Kelap Penulisan dan bengkel cerpen di Mesir, saya bertambah giat menambah ilmu dalam bidang ini. Membuat kertas kerja Proses Penulisan cerpen sendiri dan Proses penulisan sajak berpandukan rujukan-rujukan tertentu. Hari ini saya terlupa membawa contoh-contoh kertas kerja tersebut. Insya-Allah lain hari akan saya sertakan.
Di sini saya mahu berkongsi sedikit tips untuk mengenali ragam dan kehendak editor. Berdasarkan pengalaman karya-karya yang pernah tersiar sebelum ini, saya dapat mengenal pasti kehendak dan kemahuan editor.
Pertama:
Jika menghantar karya ke media perdana khususnya Berita Minggu atau Mingguan Malaysia, pastikan anda tunggu sekitar tiga minggu. Paling lama tunggu selama empat minggu (sebulan). Jika karya anda tidak tersiar dalam tempoh tersebut, kemungkinan besar karya anda tidak akan disiarkan. Kebiasaan saya berbuat begitu. Tetapi alhamdulillah seminggu atau dua minggu selepas saya menghantar karya, pada minggu kedua atau ketiga karya saya akan disiarkan. Saya katakan begini kerana pertama kali berjinak dalam dunia penulisan pengalaman menunggu sebulan dan dua bulan karya disiarkan amat memeritkan. Justeru saya mula faham Berita Minggu, Mingguan Malaysia dan apa sahaja akhbar perdana hanya memandang karya penulis dalam tempoh sebulan sahaja iaitu sekitar empat minggu. Dalam tempoh sehari editor akan menerima puluhan karya malahan beratus. Justeru mereka akan memilih empat karya yang terbaik. Karya pilihan pertama akan disiarkan dalam minggu pertama setiap bulan dab baki tiga daripada itu disimpan/ standby untuk tiga minggu yang berikut.
Ini panduan dan pengalaman saya dalam skop penceritaan Berita Minggu dan Mingguan Malaysia. Namun saya masih belum berjaya menembusi Mingguan Malaysia.
Majalah Anis/ Majalah I/ dewan Agama dan Falsafah dan majalah-majalah yang seumpamanya:
Tunggu karya anda paling maksimum dalam tempoh tiga bulan. Selepas tempoh itu kemungkinan besar karya anda tidak akan disiarkan.
Majalah ANIS: menitik beratkan persoalan tema kekeluargaan dan kemasyarakatan.
Majalah I & Dewan Agama dan Falsafah: memandang persoalan tema keagamaan dan servival.
Majalah Tunas Cipta/ Dewan Siswa/Dewan Sastera dan apa sahaja majalah dibawah kelolaan DBP:
Menitik beratkan tema dan persoalan Sastera dan budaya. Jika mahu hantar karya, pastikan nilai karya anda memenuhi etika tersebut. Kebiasaan majalah-majalah ini mengambil tempoh enam bulan untuk membuat pemilihan dan penilaian terhadap karya penulis. Selepas tempoh itu, harapan besar karya untuk tersiar amat tipis. Atau dalam bahasa paling mudah, karya yang dihantar itu tidak terpilih untuk disiarkan.
Justeru kenal pasti kehendak editor dengan syarat anda tidak serik menghantar karya. Kerana sikap tidak serik dan tidak jemu itulah yang akan menemukan anda dengan kehendak dan ragam editor.
Seperkara lagi saya kira amat penting untuk dikongsi bersama. Apabila telah menghantar karya, pastikan anda menghubungi editor sekitar tiga minggu atau sebulan selepas itu. Tanyakan kepada editor sama ada karya anda yang berjudul …….. telah sampai ke tangan pihak editor atau belum. Tanyakan juga kedudukan karya anda sama ada terpilih untuk disiarkan atau tidak. Lalu apa yang perlu anda buat selepas itu?
Anda hanya perlu menunggu editor membalas emel anda. Jangan bimbang mereka pasti akan memberi respon. Jika respon mereka menyatakan karya anda terpilih untuk disiarkan, alhamdulillah, Itu rezeki anda. Tetapi jika tidak berjaya menambat hati editor pada erti kata lain, tidak berjaya menjadi calon yang karyanya terpilih lalu anda mohon kepada editor untuk menyunting kembali karya tersebut. Justeru, itu anda boleh terus edit karya anda sehingga anda puas hati, kemudian hantar semula ke majalah tersebut atau anda boleh hantar ke majalah lain.
Harus diingat! Jika mahu menyunting kembali atau pada erti kata lain mahu menarik semula karya anda daripada mana-mana penerbitan atau media, pastikan anda memaklumkan terlebih dahulu kepada editor.
Untuk Berita Minggu dan Mingguan Malaysia, selepas menghantar karya saya rasa lebih baik anda tidak berhubung dengan editor kerana mereka tidak akan membalas emel anda. Kecuali dalam kes-kes tertentu, mereka sendiri akan menghubungi anda dan anda boleh membalas respon tersebut. Itu pengalaman saya. Saya kurang pasti pengalaman Hafiziftiqar dan FahdRazy.
Demikian sedikit pengalaman juga panduan. Saya menulis panduan vs pengalaman kerana terkadang pengalaman itu lebih bagus daripada panduan because experience is a good teacher in your life. Jika anda tahu panduan tetapi kurang pengalaman anda tidak akan tahu di mana kelemahan anda. Namun begitu panduan juga amat penting. Pendek kata kedua-duanya harus seiring.
Terus terang saya katakana, pengalaman karya saya dibakul sampahkan telah banyak memberi panduan kepada saya agar lebih teliti dan berhati-hati apabila menulis. Pengalaman telah banyak mengajar saya erti kesabaran. Saya menjadi semakin degil dan tidak jemu menghantar karya. Meskipun terkadang kecewa tetapi saya berpegang kepada prinsip tidak akan putus asa. BIAR KECEWA JANGAN PUTUS ASA!
Semoga kesedaran yang telah Allah turunkan kepada generasi penulis hari ini akan membantu membentuk diri sendiri, khalayak pembaca, agama, bangsa ,Negara dan penduduk dunia.
Ikhlas.
Salha.
Oleh: Syarifah Salha Syed Ahmad
Saya tertarik membaca emel PANDUAN MENGHANTAR KARYA oleh Sdr Fahdrazy. Saya kira itu adalah penjelasan dan panduan yang cukup bagus dan lengkap. Sebetulnya seawal mengenali dunia penulisan saya tidak pernah didedahkan dengan perkara sebegini. Saya tercari-cari bagaimana tips dan format sebenar untuk bikin karya dan menghantarnya. Sehingga, setelah berkecimpung dalam Kelap Penulisan Di Mesir, saya dikenalkan tentang ini semua. Guru pertama saya adalah Nazmi Yaakob. Saya berusaha mencari maklumat penulisan di internet, menyemak kertas-kertas kerja, bertanay kepada penulis-penulis Mapan dan Kawakan serta membuat pengkajian tentang semua ini. Disitu saya mendapat pengetahuan. Dan setelah dipertanggungjawabkan sepenuhnya untuk mengendalikan Kelap Penulisan dan bengkel cerpen di Mesir, saya bertambah giat menambah ilmu dalam bidang ini. Membuat kertas kerja Proses Penulisan cerpen sendiri dan Proses penulisan sajak berpandukan rujukan-rujukan tertentu. Hari ini saya terlupa membawa contoh-contoh kertas kerja tersebut. Insya-Allah lain hari akan saya sertakan.
Di sini saya mahu berkongsi sedikit tips untuk mengenali ragam dan kehendak editor. Berdasarkan pengalaman karya-karya yang pernah tersiar sebelum ini, saya dapat mengenal pasti kehendak dan kemahuan editor.
Pertama:
Jika menghantar karya ke media perdana khususnya Berita Minggu atau Mingguan Malaysia, pastikan anda tunggu sekitar tiga minggu. Paling lama tunggu selama empat minggu (sebulan). Jika karya anda tidak tersiar dalam tempoh tersebut, kemungkinan besar karya anda tidak akan disiarkan. Kebiasaan saya berbuat begitu. Tetapi alhamdulillah seminggu atau dua minggu selepas saya menghantar karya, pada minggu kedua atau ketiga karya saya akan disiarkan. Saya katakan begini kerana pertama kali berjinak dalam dunia penulisan pengalaman menunggu sebulan dan dua bulan karya disiarkan amat memeritkan. Justeru saya mula faham Berita Minggu, Mingguan Malaysia dan apa sahaja akhbar perdana hanya memandang karya penulis dalam tempoh sebulan sahaja iaitu sekitar empat minggu. Dalam tempoh sehari editor akan menerima puluhan karya malahan beratus. Justeru mereka akan memilih empat karya yang terbaik. Karya pilihan pertama akan disiarkan dalam minggu pertama setiap bulan dab baki tiga daripada itu disimpan/ standby untuk tiga minggu yang berikut.
Ini panduan dan pengalaman saya dalam skop penceritaan Berita Minggu dan Mingguan Malaysia. Namun saya masih belum berjaya menembusi Mingguan Malaysia.
Majalah Anis/ Majalah I/ dewan Agama dan Falsafah dan majalah-majalah yang seumpamanya:
Tunggu karya anda paling maksimum dalam tempoh tiga bulan. Selepas tempoh itu kemungkinan besar karya anda tidak akan disiarkan.
Majalah ANIS: menitik beratkan persoalan tema kekeluargaan dan kemasyarakatan.
Majalah I & Dewan Agama dan Falsafah: memandang persoalan tema keagamaan dan servival.
Majalah Tunas Cipta/ Dewan Siswa/Dewan Sastera dan apa sahaja majalah dibawah kelolaan DBP:
Menitik beratkan tema dan persoalan Sastera dan budaya. Jika mahu hantar karya, pastikan nilai karya anda memenuhi etika tersebut. Kebiasaan majalah-majalah ini mengambil tempoh enam bulan untuk membuat pemilihan dan penilaian terhadap karya penulis. Selepas tempoh itu, harapan besar karya untuk tersiar amat tipis. Atau dalam bahasa paling mudah, karya yang dihantar itu tidak terpilih untuk disiarkan.
Justeru kenal pasti kehendak editor dengan syarat anda tidak serik menghantar karya. Kerana sikap tidak serik dan tidak jemu itulah yang akan menemukan anda dengan kehendak dan ragam editor.
Seperkara lagi saya kira amat penting untuk dikongsi bersama. Apabila telah menghantar karya, pastikan anda menghubungi editor sekitar tiga minggu atau sebulan selepas itu. Tanyakan kepada editor sama ada karya anda yang berjudul …….. telah sampai ke tangan pihak editor atau belum. Tanyakan juga kedudukan karya anda sama ada terpilih untuk disiarkan atau tidak. Lalu apa yang perlu anda buat selepas itu?
Anda hanya perlu menunggu editor membalas emel anda. Jangan bimbang mereka pasti akan memberi respon. Jika respon mereka menyatakan karya anda terpilih untuk disiarkan, alhamdulillah, Itu rezeki anda. Tetapi jika tidak berjaya menambat hati editor pada erti kata lain, tidak berjaya menjadi calon yang karyanya terpilih lalu anda mohon kepada editor untuk menyunting kembali karya tersebut. Justeru, itu anda boleh terus edit karya anda sehingga anda puas hati, kemudian hantar semula ke majalah tersebut atau anda boleh hantar ke majalah lain.
Harus diingat! Jika mahu menyunting kembali atau pada erti kata lain mahu menarik semula karya anda daripada mana-mana penerbitan atau media, pastikan anda memaklumkan terlebih dahulu kepada editor.
Untuk Berita Minggu dan Mingguan Malaysia, selepas menghantar karya saya rasa lebih baik anda tidak berhubung dengan editor kerana mereka tidak akan membalas emel anda. Kecuali dalam kes-kes tertentu, mereka sendiri akan menghubungi anda dan anda boleh membalas respon tersebut. Itu pengalaman saya. Saya kurang pasti pengalaman Hafiziftiqar dan FahdRazy.
Demikian sedikit pengalaman juga panduan. Saya menulis panduan vs pengalaman kerana terkadang pengalaman itu lebih bagus daripada panduan because experience is a good teacher in your life. Jika anda tahu panduan tetapi kurang pengalaman anda tidak akan tahu di mana kelemahan anda. Namun begitu panduan juga amat penting. Pendek kata kedua-duanya harus seiring.
Terus terang saya katakana, pengalaman karya saya dibakul sampahkan telah banyak memberi panduan kepada saya agar lebih teliti dan berhati-hati apabila menulis. Pengalaman telah banyak mengajar saya erti kesabaran. Saya menjadi semakin degil dan tidak jemu menghantar karya. Meskipun terkadang kecewa tetapi saya berpegang kepada prinsip tidak akan putus asa. BIAR KECEWA JANGAN PUTUS ASA!
Semoga kesedaran yang telah Allah turunkan kepada generasi penulis hari ini akan membantu membentuk diri sendiri, khalayak pembaca, agama, bangsa ,Negara dan penduduk dunia.
Ikhlas.
Salha.
Sembang Puisi- Perlukah Sajak Berima?
SYABAB1st bertanya
“satu lagi, kalau tulis puisi..biasanya bagi yang amatur macam saya ni, ayat terakhir untuk setiap perenggan tu biasanya mesti nak letak imbuhan yang sama dibelakang. contohnya cam puisi amatur kat bawah ni:
Dia itu
> ku lihat sungguh berjiwA
> penuh semangat dihatinyA
> meniupkan harmonika jinggA
> yang bunyinya senang diketawA
>
> Dia itu
> hanyalah seorang tuA
> yang sekadar mengemis usiA
> tapi hati masih berjiwA
> bukan hanya menadah tangan memintA
> tapi juga tetap berusahA
> walaupun harmonika hilang bunyinyA
>
> Kesian aku pada dia itu
> yang mencari sekadar bekalaN
> meneruskan hidupnya mendataNG
> hanya itu menjadi tujuaN
> walaupun harmonikanya hilang panduaN
>
> Hari inI
> aku kembali lagI
> mencari dan memerhatI
> di mana dia itu
> sudah hilang dilautan manusiA
> yang memandang sepi pada dirinyA
>
*puisi ni saya tulis masa lepak kat grafton street:)”
TAMAT
-------------------------------------------------------------------------------
Jawapan sdr AmirMukhriz (penulis)
“
kedua, berkaitan soalan sdr syabab, berkenaan sukukata yang sama bagi
ayat terakhir setiap baris sajak, saya juga sependapat dengan
fadhrazy, tiada salahnya, itupun,
jika kena pada gaya dan tekniknya,
jika iramanya tidak songsang,
jika maksudnya sampai,
jika itu yang terbaik bagi puisi tersebut.
kesimpulannya, jika menepati 'jika2' yang di atas, maka, teruskanlah
dengan apa yang telah anda tulis.
amalkan tips yang disarankan fadhrazy, selepas siap puisi tersebut,
simpan dulu, dan ulang baca, biar banyak kali, sampai puas kita dgn
puisi tersebut. lebih baik lagi, kita bagi puisi tersebut pada kawan
yang mmg tahu selok belok puisi, suruh dia 'bedah' puisi tersebut,
tengok mana kurang lebihnya.”
---------------------------------------------------------------------------------
Jawapan sdr Aina Adillah (penulis)
“Saya cuba jawab ikut faham saya...hehe...tak pandai sebenarnya fahd. saya memang tak pandai tapi tak semestinya rima sama sahaja hujungnya. jadi timbul kebosanan pulak..yg penting mesej dan kata puitis yang harmoni atau serasi..sudah ok bagi saya...
wsalam.”
---------------------------------------------------------------------------------
Jawapan sdr Airmas SZ (penulis)
“Salam ,
ini sekadar pendapat saya. Puisi itu adalah kata-kata
yang manis, rima dalam puisi pula adalah ragam , puisi
bebas tidak terikat dengan rima, biasanya rima menjadi
tuntutan kalau membina puisi traditional ...”
--------------------------------------------------------------------------------
Jawapan sdr TintaSukma (Penerima Anugerah Penyair Alam Siber 2006)
“Bagi kak tinta, dulu kak tinta pun cenderung mencipta sajak berima hujungnya. Tapi bila meneliti sajak2 sedemikian, ada pos dan kons ..
pros: antaranya, bila dibaca (dengan suara), gendangnya cantik, menarik, dan seimbang. Kadang-kadang rasa macam sajak terikat/semi tradisi ..
kons: apabila bikin sajak berima nie, kalau tak hati2, kata2 boleh lintang lari. Kak tinta ‘revise’ semula sajak2 lama, rasa macam meleret dan tak terjaga lantaran terlalu mementingkan rima. Banyak perkara/ungkapan yang boleh diekonomikan tapi terabai ..
w'salam ..”
--------------------------------------------------------------------------------
Jawapan FahdRazy
”Tentang soalan kedua, memang saya juga perasan
kebanyakan puisi, terutamanya penulis-penulis baru seperti kita cenderung meletakkan imbuhan atau suku kata yang sama di hujung
baris. Sebenarnya itu tak jadi kesalahan, bergantung kepada gaya masing-masing. Cuma kalau terlalu kerap,akan mengganggu nada/ emosi/kelancaran sajak. Akan terasa janggal apabila kita baca.
Bagaimana nak tahu mengganggu atau tidak?
Ini satu tips...apabila siap sajak,simpan dulu, bawah bantal ke, bawah tilam ke, bawah
apa-apa sahaja...sejam kemudian, cuba buka dan
baca semula, dari tajuk, rangkap satu dan langsung
sampai habis... Apabila saya buat macam ini, selalu saya
akan perasan beberapa bahagian-bahagian atau kombinasi
perkataan yang nampak lemah, bunyinya macam tak
masuk...errr....faham ke? Cuba buat dulu...bila dah selalu buat, akan
jadi mudah nanti nak kesan kelemahan tersebut.
Kadang2 saya juga selalu buat puisi yang ada sukukata
akhir yang sama bunyi...tapi bukannya semua satu
rangkap mempunyai suku kata sama. Biasanya, contoh ada 5
baris dalam satu rangkap, saya akan buat 2 atau 3
baris yang sama sukukata akhirnya. Juga kadang2, suku
kata yang sama itu saya letak di pertengahan sajak,
supaya pabila dibaca secara berterusan, nadanya jadi
sesuai.
Contoh, ini sajak bertajuk Angin Sejarah, perhatikan
pada huruf yang capital.
”Angin itu yang berbisik pada taNAH
adalah angin sejaRAH
yang menghimpunkan aroma daRAH
dari sekebun makam syuhada.
Di sini ia berbicara kepada putik bangsa,
sesudah 48 tahun berpeleseran mengusung awan makMUR
mencari makna suBUT
sambil meniupkan tegarnya lafaz hamdaLAH kepada
yang Maha MenganugeRAH
saat kegagaHAN zaMAN menyalin keruh asap penjaraHAN
kepada harum sekebun kemboja
di benua kebebaSAN”
jadi kesimpulannya, kadangkala penting juga meletakkan
sukukata/imbuhan yang sama, supaya apabila baca nampak
kesinambungan dari segi bunyi. Cuma, jangan terlalu
tepu dengan kaedah ini, sehingga setiap baris dan
rangkap menggunakan teknik ini. Nanti nampak seolah2
sajak itu terlalu di'paksa'kan...dan pembaca yang
membacanya juga akan rasa janggal.”
---------------------------------------------------------------------------------
Jawapan sdr Ani Marzah (penulis)
“puisi melayu adalah sajak yang bebas.
pada pandangan akak, tidak semestinye di belakang
berima sama. pembatasan mengolah kenyataan mungkn akan
sukar. Puisi bebas. kalanya sedikit pun rima belakang
ayatnya sama setiap baris.
kak anim”
---------------------------------------------------------------------------------
Jawapan sdr Assyramy (Penulis)
“Wsalam
Sajak yg sdr tunjuk cth tu kalau saya saya panggil
sajak berima. Sebab rima hujungnya sama,sebenarnya rima
tu kita boleh letak di awal cthnya ..
MAkanlah
MAlu-malulah pulak
MAlu kat siapa?
MArka ada kat sini ke?
kalau ikut sastera yang saya bljr masa SPM dia panggil
sajak terikat. Sebab dia mengambil salah satu ciri puisi
tradisional. Sebab puisi tradisional nak kata puisi
tradisional seperti pantun,syair,gurindam dan lain-lain ada banyak
ciri. Antaranya sukukata dalam baris,bilangan baris dalam
rangkap,rima,bunyi dsb.
Bagi penyair amatur seperti saya, ciri persamaan rima
adalah biasa untuk mengindahkan sajak kita. Sebelum kita
ada identiti,ia adalah perkara biasa.
Permainan rima adalah perlu pd masa2 tertentu.
Wallahua'lam.”
“satu lagi, kalau tulis puisi..biasanya bagi yang amatur macam saya ni, ayat terakhir untuk setiap perenggan tu biasanya mesti nak letak imbuhan yang sama dibelakang. contohnya cam puisi amatur kat bawah ni:
Dia itu
> ku lihat sungguh berjiwA
> penuh semangat dihatinyA
> meniupkan harmonika jinggA
> yang bunyinya senang diketawA
>
> Dia itu
> hanyalah seorang tuA
> yang sekadar mengemis usiA
> tapi hati masih berjiwA
> bukan hanya menadah tangan memintA
> tapi juga tetap berusahA
> walaupun harmonika hilang bunyinyA
>
> Kesian aku pada dia itu
> yang mencari sekadar bekalaN
> meneruskan hidupnya mendataNG
> hanya itu menjadi tujuaN
> walaupun harmonikanya hilang panduaN
>
> Hari inI
> aku kembali lagI
> mencari dan memerhatI
> di mana dia itu
> sudah hilang dilautan manusiA
> yang memandang sepi pada dirinyA
>
*puisi ni saya tulis masa lepak kat grafton street:)”
TAMAT
-------------------------------------------------------------------------------
Jawapan sdr AmirMukhriz (penulis)
“
kedua, berkaitan soalan sdr syabab, berkenaan sukukata yang sama bagi
ayat terakhir setiap baris sajak, saya juga sependapat dengan
fadhrazy, tiada salahnya, itupun,
jika kena pada gaya dan tekniknya,
jika iramanya tidak songsang,
jika maksudnya sampai,
jika itu yang terbaik bagi puisi tersebut.
kesimpulannya, jika menepati 'jika2' yang di atas, maka, teruskanlah
dengan apa yang telah anda tulis.
amalkan tips yang disarankan fadhrazy, selepas siap puisi tersebut,
simpan dulu, dan ulang baca, biar banyak kali, sampai puas kita dgn
puisi tersebut. lebih baik lagi, kita bagi puisi tersebut pada kawan
yang mmg tahu selok belok puisi, suruh dia 'bedah' puisi tersebut,
tengok mana kurang lebihnya.”
---------------------------------------------------------------------------------
Jawapan sdr Aina Adillah (penulis)
“Saya cuba jawab ikut faham saya...hehe...tak pandai sebenarnya fahd. saya memang tak pandai tapi tak semestinya rima sama sahaja hujungnya. jadi timbul kebosanan pulak..yg penting mesej dan kata puitis yang harmoni atau serasi..sudah ok bagi saya...
wsalam.”
---------------------------------------------------------------------------------
Jawapan sdr Airmas SZ (penulis)
“Salam ,
ini sekadar pendapat saya. Puisi itu adalah kata-kata
yang manis, rima dalam puisi pula adalah ragam , puisi
bebas tidak terikat dengan rima, biasanya rima menjadi
tuntutan kalau membina puisi traditional ...”
--------------------------------------------------------------------------------
Jawapan sdr TintaSukma (Penerima Anugerah Penyair Alam Siber 2006)
“Bagi kak tinta, dulu kak tinta pun cenderung mencipta sajak berima hujungnya. Tapi bila meneliti sajak2 sedemikian, ada pos dan kons ..
pros: antaranya, bila dibaca (dengan suara), gendangnya cantik, menarik, dan seimbang. Kadang-kadang rasa macam sajak terikat/semi tradisi ..
kons: apabila bikin sajak berima nie, kalau tak hati2, kata2 boleh lintang lari. Kak tinta ‘revise’ semula sajak2 lama, rasa macam meleret dan tak terjaga lantaran terlalu mementingkan rima. Banyak perkara/ungkapan yang boleh diekonomikan tapi terabai ..
w'salam ..”
--------------------------------------------------------------------------------
Jawapan FahdRazy
”Tentang soalan kedua, memang saya juga perasan
kebanyakan puisi, terutamanya penulis-penulis baru seperti kita cenderung meletakkan imbuhan atau suku kata yang sama di hujung
baris. Sebenarnya itu tak jadi kesalahan, bergantung kepada gaya masing-masing. Cuma kalau terlalu kerap,akan mengganggu nada/ emosi/kelancaran sajak. Akan terasa janggal apabila kita baca.
Bagaimana nak tahu mengganggu atau tidak?
Ini satu tips...apabila siap sajak,simpan dulu, bawah bantal ke, bawah tilam ke, bawah
apa-apa sahaja...sejam kemudian, cuba buka dan
baca semula, dari tajuk, rangkap satu dan langsung
sampai habis... Apabila saya buat macam ini, selalu saya
akan perasan beberapa bahagian-bahagian atau kombinasi
perkataan yang nampak lemah, bunyinya macam tak
masuk...errr....faham ke? Cuba buat dulu...bila dah selalu buat, akan
jadi mudah nanti nak kesan kelemahan tersebut.
Kadang2 saya juga selalu buat puisi yang ada sukukata
akhir yang sama bunyi...tapi bukannya semua satu
rangkap mempunyai suku kata sama. Biasanya, contoh ada 5
baris dalam satu rangkap, saya akan buat 2 atau 3
baris yang sama sukukata akhirnya. Juga kadang2, suku
kata yang sama itu saya letak di pertengahan sajak,
supaya pabila dibaca secara berterusan, nadanya jadi
sesuai.
Contoh, ini sajak bertajuk Angin Sejarah, perhatikan
pada huruf yang capital.
”Angin itu yang berbisik pada taNAH
adalah angin sejaRAH
yang menghimpunkan aroma daRAH
dari sekebun makam syuhada.
Di sini ia berbicara kepada putik bangsa,
sesudah 48 tahun berpeleseran mengusung awan makMUR
mencari makna suBUT
sambil meniupkan tegarnya lafaz hamdaLAH kepada
yang Maha MenganugeRAH
saat kegagaHAN zaMAN menyalin keruh asap penjaraHAN
kepada harum sekebun kemboja
di benua kebebaSAN”
jadi kesimpulannya, kadangkala penting juga meletakkan
sukukata/imbuhan yang sama, supaya apabila baca nampak
kesinambungan dari segi bunyi. Cuma, jangan terlalu
tepu dengan kaedah ini, sehingga setiap baris dan
rangkap menggunakan teknik ini. Nanti nampak seolah2
sajak itu terlalu di'paksa'kan...dan pembaca yang
membacanya juga akan rasa janggal.”
---------------------------------------------------------------------------------
Jawapan sdr Ani Marzah (penulis)
“puisi melayu adalah sajak yang bebas.
pada pandangan akak, tidak semestinye di belakang
berima sama. pembatasan mengolah kenyataan mungkn akan
sukar. Puisi bebas. kalanya sedikit pun rima belakang
ayatnya sama setiap baris.
kak anim”
---------------------------------------------------------------------------------
Jawapan sdr Assyramy (Penulis)
“Wsalam
Sajak yg sdr tunjuk cth tu kalau saya saya panggil
sajak berima. Sebab rima hujungnya sama,sebenarnya rima
tu kita boleh letak di awal cthnya ..
MAkanlah
MAlu-malulah pulak
MAlu kat siapa?
MArka ada kat sini ke?
kalau ikut sastera yang saya bljr masa SPM dia panggil
sajak terikat. Sebab dia mengambil salah satu ciri puisi
tradisional. Sebab puisi tradisional nak kata puisi
tradisional seperti pantun,syair,gurindam dan lain-lain ada banyak
ciri. Antaranya sukukata dalam baris,bilangan baris dalam
rangkap,rima,bunyi dsb.
Bagi penyair amatur seperti saya, ciri persamaan rima
adalah biasa untuk mengindahkan sajak kita. Sebelum kita
ada identiti,ia adalah perkara biasa.
Permainan rima adalah perlu pd masa2 tertentu.
Wallahua'lam.”
Friday, March 31, 2006
Beberapa Kelemahan Cerpenis Pemula
Oleh: Helvy Tiana Rosa
Dalam cerpen tak boleh ada satu kata pun yang terbuang percuma, harus punya fungsi, tujuan dalam komposisi keseluruhan (Edgar Allan Poe)
Sepuluh tahun saya menjadi redaktur cerpen di majalah Annida (1991-2001). Mungkin karena Annida adalah majalah remaja (dengan motto: sahabat remaja berbagi cerita) maka sebagian besar karya cerpen yang masuk berasal dari para penulis muda dengan jenjang usia rata-rata 15-35 tahun. Sementara kontributor terbesar Annida adalah mereka yang berusia 18-25 tahun.
Tentu saja, tidak semua pengirim cerita itu bisa langsung dimuat karyanya di majalah tersebut. Soalnya, kebanyakan dari mereka adalah cerpenis pemula. Lho, memangnya kenapa kalau pemula? Ya, tidak apa-apa. Hanya saja rata-rata karya dari para cerpenis pemula itu memiliki kelemahan-kelemahan umum yang hampir sama. Beberapa kelemahan inilah yang membuat redaktur seperti saya harus mengedit berat naskah-naskah cerpen tersebut atau bahkan tidak memuatnya sama sekali.
Nah, di bawah ini akan dipaparkan beberapa kelemahan umum para cerpenis pemula. Kelemahan yang dulu juga pernah saya alami ketika baru mulai menulis cerpen.
Kelemahan pertama adalah: struktur cerita. Seperti kita ketahui dalam struktur cerita biasanya ada pembukaan (pengenalan), konflik, klimaks, anti klimaks (leraian) dan pengakhiran.
Nah, cerpenis-cerpenis pemula biasanya kurang memperhatikan proporsionalitas struktur cerita. Banyak di antara mereka yang berpanjang-panjang ria dalam menulis pembukaan cerpennya. Mereka menceritakan semua, seolah takut para pembaca tak mengerti apa yang akan atau sedang mereka ceritakan. Akibatnya sering satu sampai dua halaman pertama karya mereka masih belum jelas akan menceritakan tentang apa. Hanya pengenalan dan pemaparan yang bertele-tele dan membosankan. Konflik yang seharusnya dibahas dengan lebih jelas, luas dan lengkap, sering malah disinggung sambil lalu saja. Pengakhiran konflik pun dibuat sekedarnya. Tahu-tahu sudah penyelesaian. Padahal inti dari cerpen adalah konflik itu sendiri. Jadi jangan sampai pembukaan cerpen menyamai apalagi sampai menelan konflik tersebut.
Para cerpenis pemula juga sering membuat panjang akhir cerpennya. Padahal banyak pengarang yang hanya membutuhkan satu dua kalimat saja untuk menyelesaikan cerpennya.
Pokoknya, ingat kata Jakob Sumardjo: dalam cerpen yang baik, kecenderungan untuk menjelaskan secara rinci dan terang-terangan ini dihindari. Cukup yang pokok-pokok saja dan pertautan selanjutnya kepada imajinasi dan kepekaan pembaca.
Kelemahan ke dua terdapat dalam fokus cerita. Yang dimaksud dengan fokus di sini adalah penajaman persoalan yang disuguhkan dalam cerpen. Para cerpenis pemula sering ‘melantur ke mana-mana.’ Mereka menyampaikan hal-hal yang tak ada relevansinya dalam cerpen tersebut. Menciptakan digresi-digresi (lanturan) yang biasanya hanya boleh ada dalam sebuah novel. Ibaratnya rumah kita ada di Bandung, tujuan kita mau ke Jakarta, ini malah lewat Bali.
Ke tiga, masalah bahasa. Bahasa menjadi kekuatan yang menentukan dalam sebuah cerpen namun tampaknya hal itu belum disadari sepenuhnya oleh para pemula. Contohnya, mereka masih memakai kata kata yang cenderung klise, seperti rambutnya bagaikan mayang terurai, giginya seperti biji ketimun, pipinya merah delima, dan lain-lain yang kuno dan berbau pujangga baru. Banyak menumpang dan mengulang kata-kata yang pernah dipakai pengarang lain. Bahasa-bahasa mereka juga masih sekedar bahasa informasi, layaknya bahasa yang kita gunakan sehari-hari dalam proses komunikasi. Nyaris tanpa makna, tidak meninggalkan efek apalagi menimbulkan imajinasi pembaca.
Halaman 2/4
Cerpen-cerpen bagus era ini adalah cerpen-cerpen yang menggunakan bahasa yang padat, jernih dan spontan. Lihatlah cerpen-cerpen Seno Gumira Ajidarma, Gus Tf Sakai dan Agus Noor. Mereka sangat selektif dan bergairah menciptakan kalimat-kalimat baru untuk mempercantik cerpennya. Kata-kata mereka lugas, kuat dan menghidupkan imajinasi kita.
Pengarang pemula juga sering bingung menempatkan bahasa pop, slank atau dialek dalam cerpennya. Kalimat-kalimat tersebut tak jarang diletakkan dalam paparan narasi. Padahal kalimat-kalimat narasi seharusnya menggunakan bahasa yang standar, baku dan berlaku umum. Boleh saja kita menggunakan bahasa slank, pop atau dialek, tetapi terbatas pada dialog antar tokoh, guna memperjelas warna lokal dan karakter tokoh.
Kelemahan umum yang lain pada judul cerita. Banyak pengarang pemula yang ‘gegabah’ dalam memberi judul cerpennya. Padahal judul adalah hakikat cerita. Judul yang baik dan menarik haruslah yang membuat pembaca tertarik dan ingin tahu. Tetapi di sisi lain, judul juga harus mampu menggambarkan cerita secara keseluruhan. Berat? Tidak juga. Kita hanya harus sering melatih kepekaan, rasa bahasa kita.
Hemingway misalnya, sering membuat daftar judul yang panjang setelah selesai mengarang, baru kemudian memilih satu yang paling bagus menurutnya. Banyak pengarang yang menemukan judul lebih dahulu baru mulai mengarang. Banyak pula yang memberi judul cerita, setelah cerpen yang ditulisnya selesai. Tak ada masalah. Keduanya tentu boleh. Bagaimana dengan judul yang puitis? Boleh saja asal wajar.
Jangan lupa, kalimat pertama dalam cerpen kita akan sangat menentukan. Seperti judul, buatlah kalimat pertama yang menarik dalam cerpen kita. Putu Wijaya membuka cerpennya “Bom” dengan kalimat kira-kira seperti ini: Oki terbangun di pagi hari dan menemukan sebuah bom di tempat tidurnya. Menarik bukan? Pembaca akan tergerak rasa ingin tahunya dan meneruskan membaca hingga akhir.
Di samping itu, kalimat terakhir dalam cerpen kita juga sangat menentukan keberhasilan cerita secara keseluruhan. Pembaca yang ‘nakal’ sering hanya membaca judul, kalimat pertama dan kemudian langsung membaca bagian akhir sebuah cerpen. Katakanlah, kita tutup cerpen kita dengan kalimat: Dan ia pun menutup mata selama-lamanya. Tentu saja sang pembaca merasa sudah kesal duluan dan menganggap cerpen itu tidak menarik karena ketahuan tokohnya meninggal di akhir cerita.
Perlu diingat pula, bahwa cerpen yang memiliki ending terbuka (tanpa penyelesaian yang jelas atau sempurna), seringkali lebih menarik tinimbang cerpen-cerpen yang dipaksakan diakhiri dengan sebuah penyelesaian yang tuntas.
Akhirnya, bila ingin menjadi cerpenis yang baik, mulailah dengan banyak membaca karya para pengarang ternama. Bukan untuk meniru, melainkan sebagai bahan perbandingan. Lalu tak ada jalan lain, teruslah menulis! Seperti kata Kuntowijoyo: bagi penulis, langkah pertama adalah menulis, langkah ke dua adalah menulis, langkah ke tiga adalah menulis.
Jadi…selamat menulis!
(HTR, dari: Segenggam Gumam, Penerbit Syaamil, 2003)
Dalam cerpen tak boleh ada satu kata pun yang terbuang percuma, harus punya fungsi, tujuan dalam komposisi keseluruhan (Edgar Allan Poe)
Sepuluh tahun saya menjadi redaktur cerpen di majalah Annida (1991-2001). Mungkin karena Annida adalah majalah remaja (dengan motto: sahabat remaja berbagi cerita) maka sebagian besar karya cerpen yang masuk berasal dari para penulis muda dengan jenjang usia rata-rata 15-35 tahun. Sementara kontributor terbesar Annida adalah mereka yang berusia 18-25 tahun.
Tentu saja, tidak semua pengirim cerita itu bisa langsung dimuat karyanya di majalah tersebut. Soalnya, kebanyakan dari mereka adalah cerpenis pemula. Lho, memangnya kenapa kalau pemula? Ya, tidak apa-apa. Hanya saja rata-rata karya dari para cerpenis pemula itu memiliki kelemahan-kelemahan umum yang hampir sama. Beberapa kelemahan inilah yang membuat redaktur seperti saya harus mengedit berat naskah-naskah cerpen tersebut atau bahkan tidak memuatnya sama sekali.
Nah, di bawah ini akan dipaparkan beberapa kelemahan umum para cerpenis pemula. Kelemahan yang dulu juga pernah saya alami ketika baru mulai menulis cerpen.
Kelemahan pertama adalah: struktur cerita. Seperti kita ketahui dalam struktur cerita biasanya ada pembukaan (pengenalan), konflik, klimaks, anti klimaks (leraian) dan pengakhiran.
Nah, cerpenis-cerpenis pemula biasanya kurang memperhatikan proporsionalitas struktur cerita. Banyak di antara mereka yang berpanjang-panjang ria dalam menulis pembukaan cerpennya. Mereka menceritakan semua, seolah takut para pembaca tak mengerti apa yang akan atau sedang mereka ceritakan. Akibatnya sering satu sampai dua halaman pertama karya mereka masih belum jelas akan menceritakan tentang apa. Hanya pengenalan dan pemaparan yang bertele-tele dan membosankan. Konflik yang seharusnya dibahas dengan lebih jelas, luas dan lengkap, sering malah disinggung sambil lalu saja. Pengakhiran konflik pun dibuat sekedarnya. Tahu-tahu sudah penyelesaian. Padahal inti dari cerpen adalah konflik itu sendiri. Jadi jangan sampai pembukaan cerpen menyamai apalagi sampai menelan konflik tersebut.
Para cerpenis pemula juga sering membuat panjang akhir cerpennya. Padahal banyak pengarang yang hanya membutuhkan satu dua kalimat saja untuk menyelesaikan cerpennya.
Pokoknya, ingat kata Jakob Sumardjo: dalam cerpen yang baik, kecenderungan untuk menjelaskan secara rinci dan terang-terangan ini dihindari. Cukup yang pokok-pokok saja dan pertautan selanjutnya kepada imajinasi dan kepekaan pembaca.
Kelemahan ke dua terdapat dalam fokus cerita. Yang dimaksud dengan fokus di sini adalah penajaman persoalan yang disuguhkan dalam cerpen. Para cerpenis pemula sering ‘melantur ke mana-mana.’ Mereka menyampaikan hal-hal yang tak ada relevansinya dalam cerpen tersebut. Menciptakan digresi-digresi (lanturan) yang biasanya hanya boleh ada dalam sebuah novel. Ibaratnya rumah kita ada di Bandung, tujuan kita mau ke Jakarta, ini malah lewat Bali.
Ke tiga, masalah bahasa. Bahasa menjadi kekuatan yang menentukan dalam sebuah cerpen namun tampaknya hal itu belum disadari sepenuhnya oleh para pemula. Contohnya, mereka masih memakai kata kata yang cenderung klise, seperti rambutnya bagaikan mayang terurai, giginya seperti biji ketimun, pipinya merah delima, dan lain-lain yang kuno dan berbau pujangga baru. Banyak menumpang dan mengulang kata-kata yang pernah dipakai pengarang lain. Bahasa-bahasa mereka juga masih sekedar bahasa informasi, layaknya bahasa yang kita gunakan sehari-hari dalam proses komunikasi. Nyaris tanpa makna, tidak meninggalkan efek apalagi menimbulkan imajinasi pembaca.
Halaman 2/4
Cerpen-cerpen bagus era ini adalah cerpen-cerpen yang menggunakan bahasa yang padat, jernih dan spontan. Lihatlah cerpen-cerpen Seno Gumira Ajidarma, Gus Tf Sakai dan Agus Noor. Mereka sangat selektif dan bergairah menciptakan kalimat-kalimat baru untuk mempercantik cerpennya. Kata-kata mereka lugas, kuat dan menghidupkan imajinasi kita.
Pengarang pemula juga sering bingung menempatkan bahasa pop, slank atau dialek dalam cerpennya. Kalimat-kalimat tersebut tak jarang diletakkan dalam paparan narasi. Padahal kalimat-kalimat narasi seharusnya menggunakan bahasa yang standar, baku dan berlaku umum. Boleh saja kita menggunakan bahasa slank, pop atau dialek, tetapi terbatas pada dialog antar tokoh, guna memperjelas warna lokal dan karakter tokoh.
Kelemahan umum yang lain pada judul cerita. Banyak pengarang pemula yang ‘gegabah’ dalam memberi judul cerpennya. Padahal judul adalah hakikat cerita. Judul yang baik dan menarik haruslah yang membuat pembaca tertarik dan ingin tahu. Tetapi di sisi lain, judul juga harus mampu menggambarkan cerita secara keseluruhan. Berat? Tidak juga. Kita hanya harus sering melatih kepekaan, rasa bahasa kita.
Hemingway misalnya, sering membuat daftar judul yang panjang setelah selesai mengarang, baru kemudian memilih satu yang paling bagus menurutnya. Banyak pengarang yang menemukan judul lebih dahulu baru mulai mengarang. Banyak pula yang memberi judul cerita, setelah cerpen yang ditulisnya selesai. Tak ada masalah. Keduanya tentu boleh. Bagaimana dengan judul yang puitis? Boleh saja asal wajar.
Jangan lupa, kalimat pertama dalam cerpen kita akan sangat menentukan. Seperti judul, buatlah kalimat pertama yang menarik dalam cerpen kita. Putu Wijaya membuka cerpennya “Bom” dengan kalimat kira-kira seperti ini: Oki terbangun di pagi hari dan menemukan sebuah bom di tempat tidurnya. Menarik bukan? Pembaca akan tergerak rasa ingin tahunya dan meneruskan membaca hingga akhir.
Di samping itu, kalimat terakhir dalam cerpen kita juga sangat menentukan keberhasilan cerita secara keseluruhan. Pembaca yang ‘nakal’ sering hanya membaca judul, kalimat pertama dan kemudian langsung membaca bagian akhir sebuah cerpen. Katakanlah, kita tutup cerpen kita dengan kalimat: Dan ia pun menutup mata selama-lamanya. Tentu saja sang pembaca merasa sudah kesal duluan dan menganggap cerpen itu tidak menarik karena ketahuan tokohnya meninggal di akhir cerita.
Perlu diingat pula, bahwa cerpen yang memiliki ending terbuka (tanpa penyelesaian yang jelas atau sempurna), seringkali lebih menarik tinimbang cerpen-cerpen yang dipaksakan diakhiri dengan sebuah penyelesaian yang tuntas.
Akhirnya, bila ingin menjadi cerpenis yang baik, mulailah dengan banyak membaca karya para pengarang ternama. Bukan untuk meniru, melainkan sebagai bahan perbandingan. Lalu tak ada jalan lain, teruslah menulis! Seperti kata Kuntowijoyo: bagi penulis, langkah pertama adalah menulis, langkah ke dua adalah menulis, langkah ke tiga adalah menulis.
Jadi…selamat menulis!
(HTR, dari: Segenggam Gumam, Penerbit Syaamil, 2003)
Subscribe to:
Posts (Atom)